Open Circle

L’aspetto che più di altri ha colpito il personale dell’Agenzia LLP e di ANSAS è la capacità, grazie ai lavori portati avanti con grande impegno e passione dai docenti e dagli allievi coinvolti nel progetto, di creare oggetti artistici come riflessi dei paesaggi e dei territori dei Paesi partner; un modo del tutto innovativo di entrare e comprendere nel profondo non solo il Paese ma le esperienze, le culture e le vite stesse dei colleghi europei. La professoressa Maria Rosa Franzin ci racconta come.

La prima parte del progetto gli allievi hanno progettato, ideato e realizzato un oggetto di oreficeria nel quale sono stati inseriti elementi ispirati al titolo del progetto “Open Circle”, particolari di un’opera d’arte o riferimenti alla cultura del paese d’origine. Nel nostro Istituto era stata scelta l’opera pittorica di Andrea Mantegna. Il lavoro si è concretizzato nella mostra itinerante inaugurata in luoghi storici e prestigiosi in ognuna delle quattro città : Sibelius Hall di Lahti e nel Refektorium des Predigers in Schwaebisch Gmuend nel 2007 e presso l’Atrium Gallery a Glasgow e l’Oratorio di San Rocco a Padova nei primi mesi del 2008.

Nella seconda parte i territori sono stati coinvolti anche con materiali recuperati in luoghi particolari dove la natura ha un’importanza dominante. Il paesaggio è diventato così un’esperienza estetica che ha sollecitato l’opera artistica degli studenti creando l’incontro del mondo sensibile della natura con l’arte orafa. Nel nostro Istituto è stata preziosa l’eredità lasciata dai maestri dell’oreficeria contemporanea quali Mario Pinton, Francesco Pavan e Giampaolo Babetto e la collaborazione in questo progetto del mio collega Graziano Visintin, docente di tecniche di laboratorio ed artista orafo”.

“L’appuntamento dai nostri partner tedeschi – racconta la professorezza Franzin – prevedeva l’arrivo al sito di scavo. Armati di martello e scalpello, scarpe comode, impermeabile per pioggia improvvisa, dopo una breve camminata nel campo ci siamo ritrovati nell’immagine che vedete, pietra nera che si sfalda sotto colpi decisi, il fossile che si rivela e l’acqua del piccolo lago naturale che pulisce le tracce di terra. E’ stata un’esperienza nuova ed entusiasmante per tutti. Concentrati a battere a ritmi diversi, attenti a non rovinare eventuali scoperte, ognuno con la gioia di poter trovare il tesoro. I fossili poi trovati sono stati scelti ed incastonati, o inseriti in una serie di fili, racchiusi dentro piccole costruzioni, tra lamine per diventare struttura interna o nel gioiello sono diventati texture nella superficie del metallo.”

Nella campagna scozzese siamo stati in un vecchio cottage dell’artista John Creed. Nel suo studio vi era il fuoco, sempre alimentato, per scaldare il metallo e lì abbiamo sperimentato la tecnica del ferro battuto. Esperienza forte, perché per impegnarsi in questo lavoro si deve mettere in atto una notevole capacità fisica. Durante una pausa, con i docenti coordinatori abbiamo scelto i sassi, le conchiglie e le pietre di scoglio trovate a riva sotto il grande castello nella costa sud del paese.

Il gioiello scozzese del progetto ha spesso una forma chiusa, la pietra o la conchiglia sono posti in spazi dove la resina sembra sospenderli nell’argento o inseriti in forme sbalzate per rappresentare il paesaggio dove sono stati trovati. Nella foto, in un gioiello – oggetto quattro piccole costruzioni custodiscono, il fossile, la pietra, la conchiglia ed il vetro mentre nella spilla una superficie li sostiene in forme sbalzate a rilievo”.

La città di Lahti ha un grande lago. In Aprile 2009 quando siamo stati per l’ultimo incontro l’acqua si era sgelata da pochi giorni, il cielo era limpidissimo, azzurro e la luce molto forte. Abbiamo camminato lungo la riva, vicino ad un bosco fitto di betulle dalla corteccia bianca con sottili striature. Ricordo che i docenti finlandesi a Padova avevano appoggiato con delicatezza sul tavolo durante il meeting pezzi di corteccia, muschio, semi, bacche e foglie e molte foto con le immagini del Parco Naturale. Da queste immagini alcuni nostri allievi hanno rielaborato i loro gioielli.

L’argento utilizzato nelle opere dei ragazzi di Lahti è luminoso e chiaro come il ghiaccio, vi è negli oggetti la forma della fluidità dell’acqua. La corteccia della betulla diventa parte dell’oggetto, nella spilla eseguita con la tecnica del traforo s’intravvede la superficie dell’elemento naturale, nell’altra una forma ondulata d’argento ne segue la curva“.

In una parte della Laguna Veneta, sono depositati i vetri inutilizzati dalle fucine artistiche, in questo luogo è possibile anche vedere specie protette di flora e fauna che fanno da scenografia a questi tappeti di materiale multicolore. Non vi è nulla di ciò che incanta il turista a Venezia, i vetri souvenir. I sassi hanno vita propria ,sono colori distribuiti nel territorio dove gli animali vivono liberi e osservati solo da lontano nei loro movimenti e pause. Uno spazio naturale, dove vivere aria, terra e mare, il passare del tempo, il trasformarsi delle stagioni. Il lavoro nel laboratorio a Padova si è svolto insieme all’insegnante di oreficeria seguendo una serie di passaggi, macchia di acquarello, forme disegnate con il pastello ed inchiostro, un modello in cartoncino per verificare la dimensione, sino alla costruzione con il metallo a realizzare il gioiello. Ogni studente ha inserito, la conchiglia, o il fossile, o ha unito il vetro all’immagine della foglia di felce. Il lavoro è stato eseguito con la tecnica più adatta per valorizzare il gioiello, la sensibilità ed il rispetto per i materiali. Stimola sapere che dentro la cultura del fare l’Istituto d’Arte sia in grado di parlare europeo e di farsi intendere”

Come spesso accade nei partenariati dove il coinvolgimento degli studenti è alto, attivo e costante le conseguenze sul modo di lavorare e sulle abitudini e sulle esperienze dei giovani sono molteplici. “Nel costruire l’oggetto – conclude la professoressa Franzin – gli allievi hanno integrato la progettazione e le tecniche orafe con la realtà circostante,un mutuo dialogo dal quale sono emersi il passato della terra e dell’uomo, memorie, significati e le proprie radici. Tra i quattro paesi molto diversi tra loro per tanti aspetti, storia, tradizioni caratteristiche, abitudini e convenzioni, clima e paesaggio, cibo, musica, storia di espressione politica, architettura, persino il proprio senso dell’umorismo, si è creato un legame internazionale tra studenti ed insegnanti.

Gli incontri di progetto hanno dato l’opportunità di vivere le città anche sperimentare nuovi workshop, ascoltare conferenze,visitare studi di artisti orafi e soprattutto per questa ultima parte entrare nel paesaggio, il bosco, il lago,la campagna, il mare, luoghi dove sono stati raccolti i materiali”.

The aspect that, more than others, impressed the staff of the LLP ANSAS Agency was the capacity to create artistic objects as if they were reflections of the landscapes and territories of the partner Countries, and this thanks to the work carried on with great commitment and zeal by the teachers and students involved in the project; a completely innovative way of entering into, and deeply understanding, not only the country but the experiences, the cultures and the lives of the European colleagues. Prof. Maria Rosa Franzin tells us how.

“In the first part of the of the project the students planned, devised and realised a piece of jewellery where they inserted elements inspired by the title of the project “Open Circle”, and details of a work of art or references to the culture of the country of origin. Our institute chose the pictorial work of Andrea Mantegna. The work was concretised in the travelling exhibition inaugurated in the historical and prestigious places of each of the four cities towns: Sibelius Hall of Lahti and in the Refektorium des Predigers in Schwaebisch Gmuend in 2007 and at the Atrium Gallery in Glasgow and the Oratorio di San Rocco in Padua in the first months of 2008.

The second part also involved the territories, with materials reclaimed in particular places where nature had a prevailing importance. The landscape thus became an aesthetic experience that roused the artistic work of the students by creating a meeting between the sensitive world of nature and the goldsmith’s craft. In our institute precious was the heritage left by the masters of contemporary goldsmithery like Mario Pinton, Francesco Pavan and Giampaolo Babetto and the collaboration in this project of my colleague Graziano Visintin, who is a teacher of laboratory techniques and a goldsmith artist

“Our appointment with our German partners – explains Prof. Franzin – was at the excavation site. Armed with hammer and chisel, comfortable shoes, raincoat for sudden rain, after a short walk across the field we found ourselves where this picture was taken, black stone flaking under our unfaltering blows, the fossil being revealed and the water of the small natural lake cleaning the traces of dirt. It was a new and enthralling experience for all of us. Concentrated on beating at different rhythms, careful not to spoil any eventual discoveries, each with the joy of being able to find a treasure. The fossils found were then selected and set, or inserted in a series of threads, closed in small constructions, between laminas, to become internal structures or in a piece of jewellery they have become textures in the metal surface.”

“In the Scottish countryside we went to the old cottage of the artist John Creed. There was a fire in his studio, always kept burning, to warm the metal and there we experimented the technique of beating iron. An intense experience, because to commit oneself to this work one must have great physical strength. During a break, with the coordinator-teachers we chose the stones, shells and rock stones found on the shore under the great castle on the southern coast. The Scottish jewellery of the project often has a closed shape, the stone or the shell are placed in spaces where the resin makes them seem suspended in the silver or inserted in embossed shapes to represent the landscape where they were found. In the photo, in a piece of jewellery-object four small constructions hold the fossil, the stone, the shell and the glass, whereas in the brooch  a surface sustains them in embossed and relief shapes”.

“The city of Lahti has a large lake. In April 2009 when we were there for the last encounter the water froze over in a few days, the sky was very clear, blue, and the light very strong. We walked along the shore, near a thick wood of birches with their thin-striped white bark. I remember that in Padua, during the meeting, the Finnish teachers delicately placed on the table, pieces of bark, moss, seeds, berries and leaves and many photos of the Natural Park. From these pictures some of our students had re-elaborated their jewellery. The silver used in the works of the students of Lahti is luminous and clear like ice, in the objects there is the fluidity of water. The bark of the birch

becomes part of the object, in the brooch worked with the jigsaw technique one can catch a glimpse of the natural element, in the other an undulated silver shape follows the curve”.

“In a part of the Laguna Veneta, there a deposits of unused glass from the artistic furnaces, here it is also possible to see protected species of flora and fauna that set the scene for these carpets of many-coloured material. There is nothing of what enchants the tourist in Venice, souvenir glass. The stones have a life of their own, they are colours distributed over the territory where the animals live freely and observed only from far away in their movements and pauses. A natural space, where to live the air, earth and sea, the passing of time, the changing of the seasons. The work in the laboratory in Padua was done with the goldsmith’s craft teacher following a series of passages, watercolour sketches, shapes drawn with pastels and ink, a model in cardboard to verify the size, up to the construction with metal to produce a piece of jewellery. Each student inserted the shell, o the fossil, or joined the glass to the shape of the fern leaf. The work was carried out with the most suitable technique to bring out the value and beauty of each piece of jewellery, the sensitivity and the respect for the materials. It is stimulating to know that inside the culture of doing, the Institute of Art is capable of speaking European and making itself understood

As often happens in partnerships where the involvement of the student is high, active and constant the consequences, on the way of working and on the habits and experiences of the young people, are many-sided. “In making an object – concludes Prof. Franzin – the students integrated planning and goldsmith’s craft techniques with the surrounding realities, a mutual dialogue from which emerged the past of the land and man, memories, meanings and their roots.  Among the four countries, despite a great diversity under many aspects- history, characteristics, traditions, habits and conventions, climate and landscape, food, music, history of political expression, architecture, even their own sense of humour – an international bond was created  between students and teachers. The meetings of the  project gave us the opportunity to live the cities and also experiment new workshops, listen to conferences, visit goldsmith’s craft artists’ studios, and above all, for this latter part, enter into the scenery, the woods, the lake, the countryside, the sea, places where the material was collected”.

http://mediarepository.indire.it/iko/ikodb/index.php?action=watch&v=KKET0739

Gallery

http://www.selvatico.padova.it/gallery.php?p=79

~ di mariarosa11 su 8 dicembre 2009.